สารบัญ:
เคล็ดลับในการเขียนบทภาพยนตร์
Trent Erwin ผ่าน Unsplash
1. รูปแบบถูกต้อง
นี่คือสิ่งอันดับหนึ่งที่ผู้เริ่มต้นมักจะคิดผิด บทภาพยนตร์มีเกณฑ์การจัดรูปแบบที่เฉพาะเจาะจงมากดังนั้นจึงควรทำให้ถูกต้อง มีหลายสิ่งที่ต้องรู้ แต่นี่คือพื้นฐาน
บทภาพยนตร์ทั้งหมดควรเขียนด้วยแบบอักษรCourier 12 point เหตุผลก็คือหน้าหนึ่งของ Courier 12 point แสดงเวลาบนหน้าจอประมาณหนึ่งนาที ด้วยหลักการง่ายๆนี้คุณสามารถระบุได้ว่าภาพยนตร์ที่คุณเขียนจะมีความยาวเท่าใด ตัวอย่างเช่นสคริปต์ 60 หน้าจะแปลเป็นภาพยนตร์ประมาณ 60 นาทีโดยประมาณ
ฉากใหม่ทุกฉากต้องมีส่วนหัวของฉากซึ่งแสดงออกมาเช่นนี้ First เป็นคำย่อว่าฉากในร่มหรือกลางแจ้ง (INT. หรือ EXT.) ตามด้วยตำแหน่งที่ตั้งของฉากทันที (INT. FLOYD'S HOUSE) ตามด้วยเส้นประแล้วตามด้วยเวลาของวัน (INT. FLOYD'S HOUSE - วัน).
คำที่ไม่เจรจาจะเรียกว่าสายการกระทำเส้นการกระทำต้องแสดงถึงสิ่งที่มองเห็นได้ในกล้องเสมอ กล่าวอีกนัยหนึ่งคุณไม่ต้องการรวมความคิดภายในของตัวละครไว้ในแนวแอ็คชั่นเนื่องจากสิ่งเหล่านี้จะไม่ปรากฏบนหน้าจอ
แต่ให้บันทึกบรรทัดเหล่านี้เพื่อการดำเนินการที่มองเห็นได้โดยตรง สามารถใช้เพื่ออธิบายสถานที่คำอธิบายภาพของสิ่งที่ตัวละครกำลังทำหรือรู้สึกอะไรก็ตามที่จะได้เห็น
สำหรับการเจรจาพูดตัวละครพูดความต้องการที่จะเขียนในตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมดบทสนทนาที่พูดควรอยู่ตรงกลางใต้ชื่อตัวละคร ตัวอย่างเช่น:
ทัศนคติที่เฉพาะเจาะจงหรือทิศทางทางวาจาที่มีไว้สำหรับตัวละครจะแสดงเป็นวงเล็บใต้ชื่อตัวละคร แต่ไม่ได้อยู่กึ่งกลางโดยตรง ตัวอย่างเช่น:
ครั้งแรกที่อักขระเกิดขึ้นในสคริปต์ควรเขียนด้วยตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (ทันใดนั้นกลุ่มก็เข้าร่วมโดย TED ซึ่งโผล่ออกมาจากห้องถัดไป) ทุกครั้งที่มีเสียงที่ได้ยินเกิดขึ้นในฉากควรเขียนด้วยตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (โทรศัพท์ RANG สามครั้ง)
หากตัวละครกำลังพูดและบทสนทนาถูกแบ่งออกเป็นแนวแอ็คชั่นคุณต้องเขียน CONT'D ในวงเล็บถัดจากชื่อก่อนที่จะพูดอีกครั้ง สิ่งนี้ทำเพื่อแสดงว่าอักขระไม่หยุดชั่วคราวและมีการพูดตามบรรทัดอย่างต่อเนื่อง
2. แสดงไม่บอก
ภาพยนตร์เป็นสื่อภาพดังนั้นบทภาพยนตร์จึงต้องสะท้อนให้เห็นถึงสิ่งนั้น มันแตกต่างจากนวนิยายและเรื่องสั้นตรงที่สิ่งที่ไม่มีตัวตนไม่สามารถแสดงได้เช่นความคิดและความรู้สึกภายใน สิ่งเหล่านี้ต้องแสดงออกทางสายตาแทน
นักเขียนนวนิยายที่พยายามสร้างบทภาพยนตร์ครั้งแรกมีแนวโน้มที่จะใช้การจัดนิทรรศการมากเกินไปซึ่งเป็นการบอกข้อมูลความรู้สึกภายในหรือประเด็นสำคัญให้เราทราบโดยตรง ตัวอย่างเช่นนิยายวิทยาศาสตร์หลายเรื่องมักจะมีการจัดแสดงมากมาย พวกเขาทำเช่นนี้เพราะมักจะเกี่ยวข้องกับโลกที่ซับซ้อนและต่างประเทศที่ต้องมีการตั้งค่าจำนวนมากก่อนที่การเล่าเรื่องจะเกิดขึ้น
อย่างไรก็ตามมีวิธีหลีกเลี่ยงการจัดแสดง สำหรับบทภาพยนตร์เน้นการเขียนด้วยสายตา สมมติว่าคุณมีลักษณะที่หิว คุณจะแสดงสิ่งนี้อย่างไร? คุณจะมีบทสนทนาที่เขาพูดว่า "ฉันหิว" ไหม
นั่นจะได้ประเด็น แต่มันบอกไม่ได้แสดง แทนที่จะเขียนเสียงดังก้องออกมาจากท้องของเขาล่ะ? จากนั้นคุณสามารถเขียนเกี่ยวกับน้ำลายสอขณะที่เขาดูอาหารจานด่วนทางโทรทัศน์
มีการสื่อสารข้อมูลเดียวกัน แต่ก็ทำด้วยสายตา นี่คือภาษาของภาพยนตร์ ทุกฉากอย่าลืมถามตัวเองว่า "ฉันจะสื่อสารสิ่งนี้ด้วยสายตาโดยไม่พูดได้อย่างไร" หากความคิดนี้ถูกนำไปใช้กับทุกฉากการหาวิธีทำให้เห็นภาพได้ง่ายขึ้นแทนที่จะบอกผู้ชมในสิ่งที่พวกเขาจำเป็นต้องรู้
3. เลิกการกระทำ
ตามที่ระบุไว้ก่อนหน้านี้เส้นการกระทำมีขึ้นเพื่อแสดงถึงการกระทำหรือสถานที่ที่เราเห็นทางกายภาพ ด้วยเหตุนี้เส้นเหล่านี้อาจใช้พื้นที่ค่อนข้างน้อยหากสิ่งที่อธิบายไว้อย่างละเอียด สิ่งนี้อาจกลายเป็นเรื่องยุ่งยากในสายตาของผู้อ่าน
แทนที่จะเขียนแนวแอ็คชั่นย่อหน้ายาว ๆ ให้ใช้ประโยคไม่เกินสามประโยคพร้อมกัน การเว้นบรรทัดการดำเนินการไม่เพียง แต่ทำให้อ่านง่ายขึ้นเท่านั้น แต่ยังช่วยให้ผู้อ่านทราบถึงจังหวะของการกระทำที่เกิดขึ้น
ตัวอย่างเช่นสมมติว่ามีฉากหนึ่งที่พระเอกกำลังไล่ตามคนร้าย พวกเขาวิ่งไล่กันไปตามตรอกในเมืองใหญ่ ที่ท้ายซอยชายสองคนกำลังยกเปียโนขึ้นไปบนชั้นที่สูงขึ้น เมื่อพระเอกของเราไปถึงท้ายซอยเขาก็ถูกเปียโนหยุดอยู่ตรงหน้าปล่อยให้คนร้ายหนีไป วิธีที่ดีในการจับภาพสิ่งนี้ในแนวแอ็คชั่นคือ:
การกระทำที่เฉพาะเจาะจงแต่ละครั้งจะมีย่อหน้าสองหรือสามประโยคของตัวเอง ซึ่งจะทำให้ฉากเต้นซึ่งเป็นช่วงเวลาสำคัญเมื่อสิ่งต่างๆเปลี่ยนไป ตัวอย่างเช่นอารมณ์ของฉากจะเปลี่ยนไปเมื่อเราเห็นผู้ชายยกเปียโนมันจึงได้ย่อหน้าของมันเอง ทำให้เราต้องถามคำถามว่า "ทำไมตอนนี้เราถึงเห็นสิ่งนี้"
หากรวมเป็นหนึ่งย่อหน้าจะยากที่จะระบุความก้าวหน้าตามธรรมชาติของฉาก การกระทำทั้งหมดจะดำเนินไปพร้อมกันและอ่านได้ยากขึ้น อย่าลืมถ่ายทอดการกระทำของคุณโดยย่อและจังหวะที่เหมาะสม
© 2019 Matthew Scherer