ห้าสิ่งที่คุณควรรู้ก่อนเริ่มต้นในวงการการแสดง

ก่อนที่คุณจะเริ่มส่งภาพหัวของคุณโปรดอ่านสิ่งนี้!

Canva

การเข้าสู่วงการการแสดงอาจเป็นเรื่องที่สับสนและน่าหงุดหงิด คุณคุยกับใคร คุณจะเริ่มต้นได้อย่างไร? นี่คือการ หลอกลวง หรือไม่? คำถามเหล่านี้เป็นคำถามทั่วไปสองสามข้อที่ผู้เริ่มต้นส่วนใหญ่พบเมื่อตัดสินใจว่าต้องการถ่ายทำ ความจริงก็คือไม่มีหนทางเดียวที่จะเริ่มต้นในอุตสาหกรรมการแสดงได้ อย่างไรก็ตามมีบางสิ่งที่คุณควรรู้และเครื่องมือพื้นฐานบางอย่างที่คุณจำเป็นต้องใช้ นี่คือเคล็ดลับบางประการที่จะช่วยคุณในการเริ่มต้น

1. พิจารณาอาชีพการแสดงของคุณเป็นธุรกิจ

ผู้คนจำนวนมากไม่ได้มองอาชีพนักแสดงของตนในมุมมองที่ถูกต้อง เมื่อมีคนพูดว่า "ฉันอยากเป็นนักแสดง" พวกเขามองแค่เพียงส่วนเล็ก ๆ ของภาพเท่านั้น พวกเขาเห็นตัวเองอยู่หน้ากล้องหรือบนเวทีอ่านสคริปต์ พวกเขาคิดถึงฮอลลีวูดและพรมแดง พวกเขามักคิดว่าการแสดงเป็นคำกริยา - เพียงแค่สิ่งที่คุณทำ แต่การมีอาชีพนักแสดงนั้นคล้ายกับการเป็นเจ้าของธุรกิจมาก ในฐานะนักแสดงสิ่งแรก (และอาจสำคัญที่สุด) ที่คุณต้องเข้าใจคืออาชีพการแสดงของคุณคือธุรกิจและสินค้าที่คุณขายก็คือตัวคุณเอง

สิ่งนี้หมายความว่า? ถ้าคุณมีประสบการณ์ในการจัดการธุรกิจคุณอาจเข้าใจว่าฉันมาจากไหน แต่สมมติว่าคุณไม่มีประสบการณ์นั้น ในวงการการแสดงผู้กำกับแสดงบทบาทตามคำอธิบายตัวละคร ตัวอย่างเช่นพูดว่าผู้กำกับโพสต์การคัดเลือกนี้:

บทบาท: Melissa

รายละเอียด:เปิดรับทุกชาติพันธุ์ช่วงปลายยุค 20

นี่เป็นคำอธิบายทั่วไปมาก มีนักแสดงหญิงหลายคนที่เหมาะกับบทนี้ ผู้กำกับการคัดเลือกนักแสดงอาจได้รับผลงานหลายร้อยรายการจากนักแสดงหญิงสำหรับบทบาทนี้และเขา / เธอต้อง จำกัด ขอบเขตให้เหลือเพียงคนเดียว นี่คือที่ที่คุณต้องคิดว่าตัวเองเป็นผลิตภัณฑ์ เหตุใดผู้กำกับการคัดเลือกจึงต้องการ "ซื้อ" คุณแทนนักแสดงคนอื่น ๆ การลงทุนในธุรกิจของคุณเป็นสิ่งสำคัญเพื่อที่คุณจะสามารถแข่งขันกับคู่แข่งได้ คุณถามการลงทุนประเภทใด? เช่นเดียวกับที่ร้านค้าต้องทำการตลาดผลิตภัณฑ์ดูแลร้านค้าและผลิตภัณฑ์ของตนให้สะอาดและสวยงามสะดุดตาจ้างผู้จัดการเพื่อให้แน่ใจว่าจะดำเนินไปอย่างราบรื่นให้การฝึกอบรมและงบประมาณด้านการเงินคุณในฐานะนักแสดงจะต้องทำ เช่นเดียวกันกับอาชีพการแสดงของคุณ หัวข้อเหล่านี้มีรายละเอียดเพิ่มเติมเล็กน้อยด้านล่าง

2. หากคุณจะเป็นนักแสดงที่จริงจังคุณต้องมีตัวแทน

นี่ไม่ได้หมายความว่าคุณต้องการเมื่อคุณเริ่มครั้งแรก ผู้คนส่วนใหญ่เริ่มอาชีพการแสดงโดยไม่มีตัวแทน แต่แม้ว่าจะเป็นไปได้ที่จะมีบทบาทบางอย่างโดยไม่มีตัวแทน แต่โอกาสที่จะได้รับบทบาทหลักที่จ่ายเงินสูงโดยไม่มีตัวแทนก็มีน้อย นอกจากนี้การมีตัวแทนยังช่วยลดโอกาสในการประสบปัญหาหรือการหลอกลวง หากคุณเป็นนักแสดงที่จริงจังการไม่มีตัวแทนก็เหมือนกับการเรียกใช้บริการส่งของด้วยจักรยาน แต่แล้วคนที่ "พักใหญ่" เพราะถูกค้นพบว่าเดินอยู่ในห้างสรรพสินค้าล่ะ? โอกาสที่คุณจะถูก "ค้นพบ" ก็มีน้อยมากเช่นกัน หากคุณกำลังจะเป็นนักแสดงที่จริงจังคุณต้องได้รับตัวแทนในที่สุด ตอนนี้ทำให้เกิดคำถามว่า: "ฉันจะหาตัวแทนได้อย่างไร"

การขอตัวแทนไม่ใช่เรื่องง่าย ก่อนอื่นคุณต้องหาหน่วยงานที่ถูกต้องตามกฎหมาย มีศิลปินหลอกลวงจำนวนมากที่แอบอ้างบุคคลเช่นคุณเริ่มต้นนักแสดงที่มีความฝันอันยิ่งใหญ่และมีความรู้เล็กน้อยเกี่ยวกับอุตสาหกรรมนี้ มีบางสิ่งเกี่ยวกับเอเจนซี่ที่สามารถช่วยคุณพิจารณาได้ว่าหน่วยงานเหล่านั้นถูกต้องตามกฎหมายหรือไม่

ตัวแทนไม่คิดเงินจากคุณเพื่อเป็นตัวแทน ตัวแทนจะได้รับค่าตอบแทนเป็นเปอร์เซ็นต์ (ค่าคอมมิชชั่น) จากสิ่งที่คุณทำเมื่อจองงานการแสดง โดยทั่วไปตัวแทนมักจะได้รับค่าคอมมิชชั่น 10–20%

นี่ไม่ได้หมายความว่าคุณจะไม่ใช้จ่ายเงินเลยเมื่อคุณเริ่มต้น ตัวอย่างเช่นเอเจนซี่แรกที่ตัดสินใจเป็นตัวแทนฉันเรียกเก็บค่าธรรมเนียมการปฐมนิเทศ 65 ดอลลาร์ พวกเขาบอกฉันว่าค่าบริการครอบคลุมค่าใช้จ่ายในการทำการตลาดสื่อของฉัน มันเป็นค่าธรรมเนียมเพียงครั้งเดียวและเนื่องจากมันเป็นเพียงเงินเล็กน้อยฉันจึงตัดสินใจที่จะรับโอกาสและจ่ายมัน หน่วยงานกลายเป็นสิ่งที่ถูกต้องตามกฎหมายมากและฉันได้รับประสบการณ์ที่ยอดเยี่ยมในช่วงเวลาที่ฉันทำงานกับพวกเขา

หน่วยงานบางแห่งไม่เรียกเก็บค่าธรรมเนียมการปฐมนิเทศ บางหน่วยงานอาจไม่คิดค่าบริการใด ๆ เลย อย่างไรก็ตามสิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่าหากพวกเขาพูดว่า: "เราชอบที่จะเป็นตัวแทนของคุณ (บุตรหลานของคุณ) ค่าใช้จ่ายทั้งหมด ในการลงทะเบียนสำหรับบริการของเราคือจำนวน xxx ดอลลาร์" หมายความว่าพวกเขาไม่ใช่เอเจนซี่. พวกเขาขายบริการให้คุณ หากพวกเขามีการโทรแบบเปิดกว้างให้ใช้เวลาทั้งชั่วโมงเพื่อบอกคุณเกี่ยวกับบริการของพวกเขาจากนั้นบอกคุณว่าคุณต้องมีการสัมภาษณ์แบบตัวต่อตัวก่อนที่พวกเขาจะสามารถบอกคุณได้ว่าบริการของพวกเขามีค่าใช้จ่ายเท่าใด (เช่นเมื่อพวกเขาโฆษณาโฆษณาเหล่านั้น ทางวิทยุเกี่ยวกับการพบกับเอเจนซี่ที่ Holiday Inn ในพื้นที่ของคุณ) ให้รีบออกจากอาคารให้เร็วที่สุด มันหลอกลวง

หากตัวแทนที่เรียกว่า สัญญากับ คุณว่าพวกเขากำลังจะทำให้คุณเป็นดาราโอกาสที่พวกเขาจะไม่ใช่ตัวแทนที่ถูกต้อง ตัวแทนที่ดีใด ๆ จะบอกคุณว่าไม่มีการค้ำประกันในอุตสาหกรรม

หน่วยงานมีวิธีการสัมภาษณ์ผู้มีความสามารถใหม่หลายวิธี พวกเขาอาจถือสายโดยเปิดเผยพวกเขาสามารถรับส่งอีเมลเท่านั้นบางทีพวกเขาอาจกำหนดเวลานัดหมายเพียงครั้งเดียวเท่านั้น แต่ฉันสามารถรับประกันได้ว่าตัวแทนที่ถูกต้องจะไม่ต้องการให้คุณส่งภาพนู้ดใด ๆ หรือเข้ามาใน "สำนักงาน" ของพวกเขาและถ่ายภาพเปลือยหรือถ่ายภาพนู้ด นอกจากนี้หากพวกเขาบอกให้คุณไปพบพวกเขาที่บ้านหรือในอาคารเก่า ๆ ที่ถูกทิ้งร้างเพียงแค่จำภาพยนตร์ที่บ้าคลั่งที่คุณเคยดูไว้

แม้ว่าคุณจะต้องลงทุนในชั้นเรียนการแสดงและภาพถ่าย แต่หน่วยงานที่ถูกต้องตามกฎหมายจะไม่ขอให้คุณใช้ช่างภาพคนใดคนหนึ่งใช้จ่ายเงินจำนวนหนึ่งเพื่อถ่ายภาพศีรษะหรือเข้าชั้นเรียนเฉพาะ หากพวกเขาบอกคุณบางอย่างเช่น "เราชอบที่จะเป็นตัวแทนของคุณสิ่งที่คุณต้องทำคือสมัครเข้าเรียนในชั้นเรียนของเรา…… " มีโอกาสที่พวกเขาจะเป็นโรงเรียนไม่ใช่หน่วยงาน หากพวกเขาพูดว่า "สิ่งที่คุณต้องทำคือถ่ายภาพโดย (ชื่อช่างภาพหรือสตูดิโอถ่ายภาพ) มีโอกาสที่จะไม่ใช่เอเจนซี่อย่างไรก็ตามหน่วยงานที่ถูกต้องตามกฎหมายอาจแนะนำช่างภาพที่ดีให้และพวกเขาอาจชอบภาพที่ศีรษะ เหนือผู้อื่น

ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณได้ค้นคว้าเกี่ยวกับเอเจนซีที่คุณสนใจตรวจสอบกับ Better Business Bureau ตรวจสอบบล็อกและ / หรือกระดานข้อความค้นคว้าเรื่องราวความสำเร็จของพวกเขา และที่สำคัญที่สุดคือเชื่อสัญชาตญาณของคุณ

หนึ่งในช็อตส่วนตัวของฉัน

3. นักแสดงที่จริงจังหรือไม่คุณยังคงต้องการช็อตเฮดช็อต

ภาพศีรษะคือภาพถ่ายระดับมืออาชีพขนาด 8x10 ของนักแสดงโดยปกติถ่ายจากไหล่ขึ้นไปที่ศีรษะ นักแสดงบางคนยังใช้ภาพสามในสี่ที่ถ่ายจากหัวเข่าขึ้นไปที่ศีรษะ พวกเขามักจะมีชื่อนักแสดงพิมพ์อยู่ เย็บเล่มของนักแสดงจะกลับมาที่ด้านหลังหรือคุณสามารถพิมพ์เรซูเม่ของคุณได้โดยตรงที่ด้านหลัง ภาพที่ศีรษะอาจเป็นสีดำและสีขาวหรือสีก็ได้ (แม้ว่าภาพส่วนหัวสีจะเป็นที่นิยมมากในขณะนี้) Headshots เป็นนามบัตรของคุณในอุตสาหกรรมการแสดง คุณต้องมีพวกเขา ไม่มีคำถามที่ถาม การได้ภาพศีรษะที่ดีมากอาจเป็นเรื่องที่น่าผิดหวังมาก ขั้นแรกคุณต้องเลือกช่างภาพที่ดี ค้นคว้าช่างภาพ โทรหา BBB เพื่อดูผลงานของช่างภาพ อย่าลืมว่าไม่ใช่ช่างภาพทุกคนที่มีประสบการณ์กับภาพหัวของนักแสดง! นี่คือสิ่งที่ฉันได้เรียนรู้วิธีที่ยากหากคุณกำลังดูพอร์ตโฟลิโอของพวกเขาและคุณไม่เห็น headshot ใด ๆ อาจเป็นไปได้ว่าพวกเขาไม่รู้เกี่ยวกับ headshot แม้ว่าพวกเขาจะบอกคุณว่าทำได้ ราคา Headshot มีตั้งแต่ช่างภาพไปจนถึงช่างภาพ ช้อปให้ทั่วก่อนที่จะไปนั่งถ่ายรูปกับช่างภาพคนหนึ่ง นอกจากนี้บางเซสชัน headshot ยังรวมถึงการทำผมและการแต่งหน้าและบางส่วนก็ไม่ทำเช่นกัน หากไม่เป็นเช่นนั้นคุณจะต้องลงมือทำด้วยตัวเอง เฮดช็อตบางเซสชันมีการทำซ้ำ (ภาพพิมพ์จริง) ของเฮดช็อตและบางเซสชันไม่ทำ นอกจากนี้ยังอาจมีสิ่งที่ช่างภาพเรียกว่า "ค่านั่ง" ฉันไม่รู้ว่าจุดประสงค์ของค่าธรรมเนียมนี้คืออะไร ฉันคิดว่ามันอาจเป็นเพียงวิธีหนึ่งที่ช่างภาพจะหารายได้พิเศษโดยเปล่าประโยชน์ สิ่งสำคัญคือต้องรู้ทุกอย่างในเซสชัน headshot ของคุณขอให้ช่างภาพอธิบายราคาและรายละเอียดทั้งหมดของเซสชั่นทั้งหมดก่อนที่คุณจะถ่ายภาพ

การเรียกนักแสดงทั่วไป (การเรียกร้องให้ Tetherball ภาพยนตร์)

4. มีบทบาทการแสดงเป็นพัน แต่มีนักแสดงหลายหมื่นคน

ตามที่ nycgo.com มีการผลิตประมาณ 40,000 ครั้งต่อปีในนิวยอร์คเพียงอย่างเดียว มีการผลิตประมาณ 100 รายการต่อวันในนิวยอร์ค ตามที่ NYC Filmakers and Actors Collective มีนักแสดงประมาณ 60,000 คนในนิวยอร์คเพียงแห่งเดียว กล่าวอีกนัยหนึ่งคือการแข่งขันดุเดือด มักจะมีผู้คนมากมายมาออดิชั่นสำหรับบทบาทเดียวกันกับคุณ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณนำ A-game มาด้วยเสมอ

มีบางสิ่งที่จะช่วยให้คุณมีโอกาสต่อสู้ในอุตสาหกรรมนี้ เข้าเรียนการแสดง ใช่ฉันรู้ว่าคุณมีความสามารถในการแสดงที่เป็นธรรมชาติ แต่ไม่มีใครรู้ทุกอย่าง ท้ายที่สุดถ้าคุณทำคุณอาจจะไม่ได้อ่านสิ่งนี้ การเรียนการแสดงไม่ใช่แค่การแสดงเสมอไป มีบางส่วนที่สอนข้อมูลทั่วไปเกี่ยวกับอุตสาหกรรมชั้นเรียนลดสำเนียงเทคนิคการแสดงเทคนิคการออดิชั่นการด้นสดการพากย์เสียง ฯลฯ ชั้นเรียนการแสดงมีราคา นอกจากนี้ยังมีโรงเรียนการแสดงที่เปิดสอนหลักสูตรเต็มเวลา โดยทั่วไปควรฝึกบางประเภทภายใต้เข็มขัดของคุณ

การมีรูปร่างที่ดีสามารถเพิ่มอาชีพของคุณได้อย่างมาก นี่ไม่ได้หมายความว่าลดน้ำหนัก 100 ปอนด์และกลายเป็นไซส์ 2 หมายความว่าต้องมีสุขภาพแข็งแรง หากคุณไม่สามารถเดินขึ้นบันไดได้โดยไม่ต้องปวดหัวเมื่อคุณขึ้นไปถึงจุดสูงสุดโอกาสที่อาชีพของคุณจะไม่ไปไกลมากและคุณต้องมีรูปร่างที่ดี คุณสูบบุหรี่หรือเปล่า? หยุดหรืออย่างน้อยก็ตัดกลับ คุณไม่ต้องการที่จะเดินเข้าไปในการออดิชั่นที่มีกลิ่นเหมือนคุณเพิ่งเดินออกมาจากบาร์ นอกจากนี้การสูบบุหรี่จะทำให้ฟันของคุณเปื้อนไม่ต้องพูดถึงความจริงที่ว่ามันไม่ดีต่อสุขภาพ พักผ่อนให้เพียงพอดื่มน้ำเยอะ ๆ ออกกำลังกาย.. ฉันสามารถระบุวิธีการมีสุขภาพดีได้หลายร้อยวิธี แต่ฉันแน่ใจว่าคุณเข้าใจแนวคิดทั่วไป

เครือข่ายกับผู้คน รู้จักคนในวงการการแสดงจ่ายเงินแน่นอน รับหมายเลขโทรศัพท์เป็นเพื่อนใน Facebook และทำสิ่งที่ต้องทำเพื่อติดต่อกัน ซึ่งรวมถึงนักแสดง / นักแสดงผู้กำกับตัวแทนโปรดิวเซอร์ ฯลฯ โปรดทราบว่าผู้กำกับตัวแทนโปรดิวเซอร์ ฯลฯ เป็นบุคคลที่ยุ่งมากดังนั้นคุณจึงไม่สามารถรักษาความสัมพันธ์ส่วนตัวที่ใกล้ชิดและใกล้ชิดกับบุคคลเหล่านี้ได้ แต่คุณสามารถติดต่อกันได้โดยรับที่อยู่เว็บไซต์นามบัตรติดตามบน Twitter ฯลฯ คุณจะได้รับแนวคิด

5. การมีทักษะบางอย่างไปได้ไกล

คุณเคยดูภาพยนตร์แอคชั่นที่นักแสดงบางคนหรือทั้งหมดกำลังแสดงศิลปะการต่อสู้บทบาทที่เกี่ยวข้องกับการทหารขี่จักรยานวิ่งว่ายน้ำเล่นเทนนิสฟุตบอลเบสบอลยิงอาวุธเล่นเปียโนกีตาร์กลอง ฯลฯ โอกาสที่นักแสดงเหล่านี้จะมีประสบการณ์บางอย่างกับการกระทำที่พวกเขากำลังแสดงในโทรทัศน์หรือบนเวที ผู้กำกับการคัดเลือกมีแนวโน้มที่จะคัดเลือกคนที่รู้วิธีเล่นเปียโนอยู่แล้วเทียบกับการคัดเลือกคนที่พวกเขาต้องสอน สิ่งนี้ไม่ได้อยู่ในหินฉันแค่บอกว่าการมีทักษะนั้นไปได้ไกล

บางคนพยายามนึกถึงทักษะพิเศษบางอย่างที่พวกเขามี แต่ทักษะแทบทุกอย่างสามารถใส่ลงในประวัติย่อได้ เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันได้พบกับการคัดเลือกนักแสดงที่กำลังมองหาผู้ที่สามารถเล่น Texas Hold 'em ได้ ไม่คิดว่านั่นเป็นทักษะใช่ไหม นอกจากนี้การมีชุดและเครื่องแต่งกายประเภทต่างๆก็สามารถไปได้ไกลเช่นกัน มีหลายบทบาทที่นักแสดงต้องนำชุดมาเอง อาจกล่าวได้ว่า "นำชุดสองชุดหนึ่งชุดหรูหนึ่งชุดลำลอง" หรืออาจจะเป็น "นักแสดงที่มีชุดตัวตลกเป็นของตัวเอง" ดังนั้นก่อนที่คุณจะทิ้งชุดฮัลโลวีนเก่า ๆ ไปลองนึกถึงอาชีพนักแสดง

การเป็นส่วนหนึ่งของวงการบันเทิงไม่จำเป็นต้องน่าหงุดหงิด อย่าหวังว่าจะกลายเป็นดาราในชั่วข้ามคืน ทำการวิจัยของคุณฉลาดและมีแรงจูงใจอยู่เสมอเพื่อที่จะประสบความสำเร็จ