วิธีการสร้างมูลค่าราคาและขายงานศิลปะของคุณ

ทำไมคุณควรเชื่อว่าฉันช่วยคุณได้

ฉันจะแสดงวิธีให้คุณค่ากับงานของคุณวิธีประเมินตลาดสถานที่ของคุณวิธีดึงดูดผู้มีโอกาสเป็นผู้ซื้อและวิธีการขายในท้ายที่สุด

ฉันเริ่มต้นด้วยการสันนิษฐานว่าคุณชอบสร้างงานศิลปะและบ้านของคุณอาจเต็มไปด้วยมัน ฉันคิดว่าคุณจำเป็นต้องขายบางส่วนเพื่อให้มีพื้นที่สามารถสร้างเพิ่มเติมได้ ฉันยังถือว่าคุณไม่มีประสบการณ์ด้านการขายและการตลาดอยู่แล้ว

สำหรับตัวฉันเองฉันเป็นศิลปินและช่างภาพที่เรียนรู้ด้วยตนเอง ธุรกิจหลักของฉันคือการถ่ายภาพเชิงพาณิชย์ แต่ฉันทำเงินได้มากมายในการสร้างและขายงานศิลปะร่วมสมัยด้วย ฉันทำงานและสร้างสรรค์ร่วมกับศิลปินคนอื่น ๆ อีก 50 คนในโรงงานผลิตฝ้ายที่เย็นจัดและถูกทิ้งร้างในพื้นที่ยากจนเชิงพาณิชย์ทางตอนใต้ของแมนเชสเตอร์สหราชอาณาจักร พื้นที่นี้เป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องความป่าเถื่อนมากกว่าที่จะเป็นศูนย์กลางศิลปะ

อย่างไรก็ตามเราร่วมกันผลักดันขอบเขตของการทำงานศิลปะร่วมสมัยเพื่อสร้างเทคนิคใหม่และแปลกใหม่ ทำงานร่วมกับเพื่อนของฉันเจมส์โจเซฟคอลลินส์เราได้ซื้อเตาเผาแก้วเพื่อสร้างฟิวชั่นแก้วในรูปแบบแรก ๆ ศิลปินยังทำงานกับน้ำมันดินหลอมเหลวบนผ้าใบเรซินและเทอะคริลิกงานประติมากรรมที่นำกลับมาใช้ใหม่โดยใช้วัสดุก่อสร้างที่ได้รับการกู้คืนและเศษโลหะเชื่อมรวมถึงภาพวาดสีน้ำมันและสีน้ำแบบคลาสสิกมากขึ้น ศิลปินทุกคนขายผลงานของตนอย่างสม่ำเสมอเพื่อให้สามารถสร้างและจ่ายค่าเช่าพื้นที่สตูดิโอของเราต่อไปได้ สำหรับงานเปิดสตูดิโอประจำปีกลุ่มนี้ยังคงต้อนรับผู้ซื้องานศิลปะกว่า 750-1,000 รายจนถึงเย็นวันเปิดตัว

ฉันสร้างและขายคอลเลกชันทั้งหมดในคืนเดียวให้กับนักสะสมงานศิลปะคนหนึ่ง จิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่สิบชิ้นบนผืนผ้าใบโดยใช้ปูนซีเมนต์และสีอะครีลิกแบบเร่งด่วนรูปแบบภาพวาดจากภาพเปลือยนอน Canvases ขายได้ถึง 1,500 เหรียญต่อชิ้น นิทรรศการของฉันถูกนำเสนอโดยหนังสือพิมพ์ท้องถิ่นโดยมีบรรณาธิการภาพเปลือยให้ฉันวาดภาพเธอ หลังจากนั้นฉันได้รับเชิญให้ไปที่สถานีโทรทัศน์แห่งชาติสหราชอาณาจักรเพื่อสอนพิธีกรคนดังถึงวิธีการวาดและระบายสีจากภาพเปลือยที่เอนนอน

ฉันไม่เคยได้รับการสอนศิลปะและยังอยู่ที่นี่สอนในฐานะ "ผู้เชี่ยวชาญ"

ถ้าฉันทำได้เธอก็ทำได้เช่นกัน ทั้งหมดนี้เกี่ยวกับ "อย่างไร" และ "ที่ไหน" ที่คุณนำเสนอตัวเองต่อผู้ซื้องานศิลปะ

ศิลปะบนผืนผ้าใบในพื้นที่มีชีวิต

Art2Show

การตัดสินใจว่าจะให้คุณค่ากับงานศิลปะของคุณอย่างไร:

คำถามเหล่านี้มีผลต่อราคาของคุณอย่างไร

คำถามข้างต้นจะแสดงให้คุณเห็นว่าคุณให้ความสำคัญกับงานศิลปะของคุณมากแค่ไหนหรืออย่างน้อยก็เปิดโลกทัศน์ของคุณให้กับตลาดงานศิลปะต่างๆที่มีอยู่

มีเหตุผลสองประการที่ทำให้ผู้คนซื้องานศิลปะ เป็นอย่างใดอย่างหนึ่ง:

เพื่อปรับปรุงการตกแต่งที่มีอยู่พวกเขาจะเพลิดเพลินไปตราบเท่าที่การตกแต่งนั้นมีอยู่จริง อย่างไรก็ตามงานศิลปะมีแนวโน้มที่จะถูกทิ้งเมื่อมีการตกแต่งห้องใหม่ในภายหลัง
หรือจะซื้อและมีมูลค่าสำหรับผลงานศิลปะของตัวเองโดยไม่คำนึงว่าจะเก็บไว้ที่ใด ในความเป็นจริงผู้ซื้อเหล่านี้อาจจะตกแต่งห้องใหม่ให้เข้ากับงานศิลปะและจะไม่เบื่อหรือทิ้งมันไปในอีกหลายปีข้างหน้าถ้าเป็นอย่างนั้น งานศิลปะเหล่านี้สามารถกลายเป็นมรดกตกทอดของครอบครัว

การกำหนดราคาเพื่อเป็นศิลปินที่ประสบความสำเร็จในการขาย

สำหรับบริบทของบทความนี้ฉันกำลังพูดถึงการกำหนดราคางานศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์และเป็นต้นฉบับซึ่งมีอยู่เพียงชิ้นเดียว อย่าสับสนกับสิ่งนี้กับภาพพิมพ์หรือการทำสำเนาที่ทำจากต้นฉบับซึ่งมีหลายสำเนา หลังเป็นโลกที่แตกต่างจากอดีตในแง่ของการกำหนดราคาและการตลาด

มีชุมชนออนไลน์ที่พูดถึง "อัตราการเข้าชม" สำหรับงานศิลปะโดยอ้างถึงค่าธรรมเนียมคงที่ต่อหน่วยของการวัดเชิงเส้น สำหรับฉันแล้วนี่คือขยะทั้งหมดและควรละเว้นทันที ไม่ค่อยมีใครพูดถึงตัวเลขเหล่านี้ที่ประสบความสำเร็จในการขายศิลปิน

อย่างไรก็ตามสิ่งใดที่คุณคิดว่าเป็น "ศิลปินที่ประสบความสำเร็จในการขาย"? สำหรับตัวเองนี่คือคนที่มีรายได้หลักจากการสร้างและขายงานศิลปะซึ่งรายได้อื่น ๆ นั้นเป็นรองจากการขายงานศิลปะ

นอกจากนี้ใคร ๆ ก็ขายงานศิลปะได้ ทำให้ราคาต่ำพอสำหรับ Picasso และใครบางคนจะซื้อเพื่อใช้เป็นผ้าปูโต๊ะ แม้ว่าหวังว่าสิ่งนี้จะไม่เกิดขึ้นเศรษฐกิจจะเปลี่ยนแปลงไปด้วยค่านิยมต้นทุนและราคาที่เปลี่ยนแปลงไปพร้อมกับพวกเขา

ในภาวะเศรษฐกิจถดถอยของโลกทุกวันนี้การขายงานศิลปะและราคางานศิลปะลดลง อย่างไรก็ตามฉันสนใจที่จะอ่านการคาดการณ์เศรษฐกิจโลกเมื่อเร็ว ๆ นี้ซึ่งแทนที่จะอ้างถึงการเติบโตของยอดขายเหล็กหรือถ่านหินโดยอ้างถึงการเพิ่มขึ้นของยอดขายในช่วง "วันหยุดต่างประเทศ" ว่าเป็นสัญญาณบวกต่อการเติบโต ในช่วงเวลาของภาวะถดถอยปัจจัยที่เกี่ยวข้องกับการ "ให้ความบันเทิง" มักจะเติบโตนำหน้าเครื่องหมายแบบเดิม ๆ มากขึ้น ดังนั้นจึงอาจเป็นไปได้ที่ราคางานศิลปะจะเริ่มสูงขึ้นอีกครั้งเพื่อความรุ่งเรืองในอดีต

สำหรับงานศิลปะของคุณราคาของคุณสามารถสะท้อนให้เห็นได้จากระดับความสามารถของคุณและเอกลักษณ์ของการสร้างสรรค์ผลงานเช่นงานศิลปะของคุณมีเอกลักษณ์เฉพาะกับคู่แข่งที่ใกล้ที่สุดแค่ไหน? นอกจากนี้ยังสามารถสะท้อนให้เห็นได้จากสถานที่ที่คุณพยายามขาย การขายในศูนย์ชุมชนท้องถิ่นให้กับคนในท้องถิ่นที่เลือกเดินเข้าไปจะถามราคาที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงกับงานศิลปะที่แขวนอยู่ในแกลเลอรีอันทรงเกียรติกับแขกรับเชิญโดยนำมาจากรายชื่อนักสะสมงานศิลปะที่เป็นที่รู้จัก สำหรับสองตัวอย่างนี้จุดทศนิยมในราคาอาจเคลื่อนที่ได้หลายตำแหน่งระหว่างสองตำแหน่ง

หอศิลป์

บนโซเชียลมีเดียฉันเห็นศิลปินที่ไม่พอใจกับค่าคอมมิชชันสำหรับการขายที่แกลเลอรีเรียกเก็บเงิน นี่คืออารมณ์ที่เข้ามาขัดขวางการขาย แกลเลอรีเป็นเพียงวิธีการขายอีกวิธีหนึ่งและเมื่อคุณเสนอราคาที่คาดว่าจะได้รับคืนให้กับเจ้าของแกลเลอรีพวกเขาจะเพิ่มค่าใช้จ่ายค่าคอมมิชชั่นและภาษีเพื่อสร้างราคาเสนอขาย (หรือหากไม่เป็นเช่นนั้นคุณควรทำก่อน บอกพวกเขาว่าคุณจะได้รับผลตอบแทนจากการขายในแกลเลอรีของพวกเขา) การที่ใครบางคนไม่พอใจที่เสนอตัวเพื่อแนะนำงานของคุณให้กับกลุ่มผู้ซื้อซึ่งคุณไม่มีทางเข้าถึงได้นั้นเป็นวิธีการแบบเด็ก ๆ ในธุรกิจขายงานศิลปะ

เมื่อคุณตัดสินใจที่จะขายงานศิลปะแล้ว แต่ถ้าไม่เห็นด้วยกับการเก็บไว้ที่บ้านหรือมอบให้คุณก็อย่าได้ "ล้ำค่า" เกี่ยวกับกระบวนการนี้ การขายเป็นธุรกิจไม่ว่าเล็กหรือใหญ่สร้างขึ้นเพื่อสร้างรายได้ ลองคิดในลักษณะนี้แล้วคุณจะประสบความสำเร็จมากขึ้นเนื่องจากคุณจะได้รับความเคารพจากคนในแวดวงธุรกิจอื่น ๆ น่าเศร้าที่ศิลปินมีชื่อเสียงเล็กน้อยในด้านความเป็นตัวของตัวเองมีความภาคภูมิใจในความสามารถและสามารถคาดหวังถึงความสำเร็จในทันทีที่มากกว่าระดับความสามารถของงานศิลปะหรือความสามารถในการขาย มีแกลเลอรีที่ประสบความสำเร็จอยู่ใกล้ฉันซึ่งเมื่อเป็นตัวแทนศิลปินจะไม่อนุญาตให้ศิลปินคนนั้นเข้าร่วมงานเปิดนิทรรศการของพวกเขา เนื่องจากพวกเขามีปัญหากับศิลปินเจ้าอารมณ์ที่ขัดขวางกระบวนการขายของพวกเขา

วัตถุประสงค์หลักของแกลเลอรีคือการสร้างรายได้การแสดงผลงานศิลปะของคุณเป็นเพียงเครื่องมือในการสร้างผลลัพธ์สุดท้ายนี้ หากคุณผ่านตัวเลือกในการจัดแสดงในแกลเลอรีจะมีศิลปินคนอื่น ๆ อีกมากมายยินดีที่จะเข้าร่วมงาน อย่าทำตัวมีค่าจงลงสู่พื้นโลกและเต็มใจที่จะหาโอกาสทำเงิน

หากคุณกำลังพิจารณาที่จะจัดแสดงด้วยแกลเลอรีอย่างจริงจังแกลเลอรีมักจะเรียกเก็บค่าบริการนี้นอกเหนือจากค่าคอมมิชชั่นสำหรับการขาย ดังนั้นคุณควรตรวจสอบแกลเลอรีและศิลปินคนอื่น ๆ ที่พวกเขาเป็นตัวแทนก่อนที่จะจ่ายเงินใด ๆ ดูว่าศิลปินคนอื่น ๆ พบว่าการจัดแสดงในแกลเลอรีมีประโยชน์หรือไม่

cameraclix

ภาษีไม่จำเป็นต้องเสียภาษี

ศิลปินไม่กี่คนที่มีความคิดที่เป็นจริงว่างานศิลปะของพวกเขามีค่าใช้จ่ายเท่าไรในการผลิต อย่างไรก็ตามเมื่อเริ่มขายพวกเขามักจะตระหนักถึงต้นทุนเพียงเล็กน้อยไม่ว่าจะเล็กน้อยแค่ไหนก็ตาม มิฉะนั้นพวกเขาไม่รู้ว่าพวกเขาทำเงินได้จริงหรือไม่เมื่อได้รับเงินจากการขาย กล่าวคือหากไม่มีความรู้ที่ถูกต้องเกี่ยวกับต้นทุนและค่าใช้จ่ายของคุณคุณจะไม่มีทางรู้ว่าคุณกำลังทำกำไรหรือขาดทุน

ค่าใช้จ่ายของคุณอาจประกอบด้วยวัสดุสิ้นเปลืองที่คุณใช้ในการสร้างเช่นสีของคุณโซลูชันผืนผ้าใบกระดานวาดภาพ ฯลฯ แต่ยังอาจรวมถึงอุปกรณ์ใด ๆ ที่คุณซื้อเพื่อให้สามารถทำกระบวนการสร้างสรรค์ของคุณได้ บางทีคุณอาจซื้อโต๊ะตัวใหญ่ไฟสว่างเครื่องทำความร้อนชุดป้องกันอาจจะเป็นกล้องถ่ายรูปเพื่อถ่ายภาพผลงานของคุณและคอมพิวเตอร์ที่จะใช้สร้างเว็บไซต์ จากนั้นคุณอาจสมัครสมาชิกแบบชำระเงินสำหรับซอฟต์แวร์เพื่อปรับปรุงรูปถ่ายของคุณและคุณอาจซื้อชื่อโดเมนและโฮสต์สำหรับเว็บไซต์

ทั้งหมดข้างต้นเป็นต้นทุนที่คุณจ่ายเพื่อให้สามารถสร้างและขายงานศิลปะของคุณได้ ขึ้นอยู่กับสถานการณ์ในท้องถิ่นของคุณคุณอาจอ้างได้ว่าเป็นค่าไฟฟ้าค่าบริการบรอดแบนด์และค่าโทรศัพท์ในครัวเรือนโดยสมมติว่าคุณใช้โทรศัพท์ที่มีอยู่เพื่อโทรหาแกลเลอรีหรือผู้ซื้องานศิลปะที่มีศักยภาพ เมื่อคุณเริ่มขายและสร้างตัวเองเป็นธุรกิจครั้งแรกบางครั้งก็เป็นความคิดที่ดีที่จะจ่ายเงินเพียงเล็กน้อยกับตัวแทนกฎหมายนักบัญชีหรือที่ปรึกษาธุรกิจในพื้นที่เพื่อกำหนดสิ่งที่คุณทำได้หรือไม่สามารถพิจารณาได้ว่าเป็น "ต้นทุน ".

ในสหราชอาณาจักรเมื่อศิลปินแต่ละคนเริ่มโฆษณาเพื่อขายพวกเขาจะต้องลงทะเบียนกับ "Her Majesty Revenue & Customs" (HMRC) ในฐานะธุรกิจการค้าเพียงอย่างเดียว HMRC ควบคุมจำนวนภาษีที่ต้องจ่าย ในสหราชอาณาจักรบุคคลที่มีรายได้จะต้องเสียภาษีจากเงินได้ซึ่งเรียกว่า "ภาษีเงินได้" อย่างไรก็ตามรายได้จะแสดงเป็นผลกำไรของคุณเท่านั้น ดังนั้นทำไมการรู้ว่าผลกำไรของคุณจึงมีความสำคัญมาก

หากคุณไม่ทำกำไร แต่ครอบคลุมค่าใช้จ่ายทั้งหมดคุณจะไม่ต้องเสียภาษีใด ๆ นอกจากนี้ทุกคนได้รับการสนับสนุนและได้รับอนุญาตให้สร้างรายได้ถึงจำนวนหนึ่ง (หลายพันปอนด์) ก่อนที่จะมีสิทธิ์เสียภาษีเงินได้ ดังนั้นศิลปินจึงสามารถขายงานศิลปะของพวกเขาครอบคลุมต้นทุนทั้งหมดและทำกำไรได้เล็กน้อยโดยไม่ต้องเสียภาษีใด ๆ แนวคิดเรื่องความสามารถในการครอบคลุมค่าใช้จ่ายและไม่ต้องจ่ายภาษีทำให้บางครั้งแนวคิดที่ยากลำบากในการขายเป็นที่ดึงดูดใจของศิลปินสมัครเล่นหลาย อย่างไรก็ตามการโฆษณาเพื่อขายโดยไม่แจ้ง HMRC ในสหราชอาณาจักรอาจทำให้เกิดปัญหาได้เนื่องจากคุณอาจถูกตรวจสอบเรื่องการหลีกเลี่ยงภาษี แม้ว่าคุณจะไม่ได้ขายอะไรเลย แต่พวกเขาไม่รู้ แต่อาจคิดว่าคุณมีและเก็บเป็นความลับ ดังนั้นเมื่อคุณเริ่มโฆษณาเพื่อขายนั่นคือเวลาลงทะเบียนกับ HMRC และอยู่ในด้านความปลอดภัยของกฎหมายของสหราชอาณาจักร

ในขั้นตอนนี้ฉันต้องระบุว่าฉันไม่มีคุณสมบัติที่จะให้คำแนะนำทางการเงินหรือกฎหมายใด ๆ ฉันไม่ใช่นักบัญชีหรือทนายความและสถานการณ์ของทุกคนอาจแตกต่างกัน ในทำนองเดียวกันกฎและข้อบังคับอาจแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับสถานการณ์หรือที่ตั้งทางภูมิศาสตร์ ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญที่คุณจะต้องทำความคุ้นเคยกับกฎหมายและข้อบังคับในท้องถิ่นของคุณขอคำแนะนำจากผู้เชี่ยวชาญในกรณีที่จำเป็น

"ธุรกิจคือการทำอะไรง่ายๆและทำให้ดูซับซ้อนเพื่อขาย"

คำพูดทางธุรกิจแห่งปัญญา

cameraclix

ศิลปะการเทอะคริลิกและความเสี่ยงของกระบวนการง่ายๆ

Acrylic Pouring Art เป็นศิลปะรูปแบบใหม่และเป็นที่นิยมมาก อย่างไรก็ตามสามารถเข้าถึงวิธีการผลิตได้อย่างง่ายดายด้วยวิดีโอฝึกสอนมากมายบน YouTube (ตัวอย่างแบบสุ่มแสดงอยู่ด้านล่าง) และกลุ่มศิลปินในโซเชียลมีเดียที่แสดงวิธีการทำ ผลลัพธ์ที่น่าทึ่งสามารถเกิดขึ้นได้จากการเทสีอย่างรวดเร็วเรียบง่ายและดูเหมือนสุ่ม วิธี "แต่งตัว" เพื่อขายเป็นตัวกำหนดว่าศิลปินจะขายได้ดีเพียงใดและได้กำไรจากความพยายามของพวกเขา

ศิลปินที่ยิ่งใหญ่เพียงไม่กี่คนในยุคของเรา (ศิลปินที่ใช้เทคนิคการวาดภาพแบบคลาสสิก) แสดงให้เห็นว่าพวกเขาสร้างงานศิลปะได้อย่างไร แต่ชอบแสดงงานศิลปะที่ทำเสร็จแล้ว ด้วยวิธีนี้ผู้ซื้อจะไม่เห็นข้อผิดพลาดหรือความไม่แน่ใจในแนวคิด แต่ยังซ่อนเทคนิคของตนไว้ด้วยการซ่อนเทคนิคจะช่วยเพิ่มระดับทักษะและความเชี่ยวชาญในสื่อของตน

ระวังคนที่คุณบอกว่าการสร้างสไตล์งานศิลปะของคุณง่ายแค่ไหน การแชร์มากเกินไปอาจทำให้คุณเสี่ยงต่อการโน้มน้าวใจผู้ซื้อที่มีแนวโน้มจะ "ไปเที่ยว" แทนที่จะลงทุนในทักษะและงานศิลปะของคุณ นอกจากนี้คุณยังเสี่ยงที่จะได้รับการแข่งขันจากศิลปินที่คุณได้สอนวิธีการทำอย่างมีประสิทธิภาพ

วิดีโอหนึ่งในหลาย ๆ วิดีโอที่แสดงให้เห็นว่าวิธีนี้ง่ายเพียงใด

การแบ่งปันอาจเป็นประโยชน์อย่างมาก แต่ก็มีความเสี่ยงเช่นกัน

เป็นการดีที่จะเป็นส่วนหนึ่งของชุมชนศิลปิน (ออนไลน์หรือออฟไลน์) ที่สามารถสนับสนุนการเรียนรู้เทคนิคของกันและกัน ตราบใดที่ศิลปินเหล่านี้เท่าเทียมกับคุณพวกเขายังคุกคามคุณเพียงเล็กน้อยและสามารถเป็นเพื่อนที่ดีได้ อย่างไรก็ตามเมื่อมีคนเข้าร่วมกลุ่มของคุณโดยที่ไม่มีความรู้อย่างชัดเจน แต่คาดหวังว่าคุณจะแบ่งปันของคุณทั้งหมดฉันขอแนะนำให้ใช้ความระมัดระวังในสิ่งที่คุณแบ่งปัน อย่าให้ความลับของคุณกับคนที่คุณไม่รู้จักและใครที่อาจกลายมาเป็นคู่แข่งของคุณ

A, B, C ของการเล่าเรื่อง

ธุรกิจ: ถ้อยคำแห่งปัญญา

อย่าพยายามขายเพียงแค่เล่าเรื่อง

มีเพียงไม่กี่คนที่คุณพบในชีวิตประจำวันเท่านั้นที่สามารถขายอะไรให้ใครก็ได้ คนเหล่านี้เป็นพนักงานขายมืออาชีพ เมื่อพบพวกเขาพวกเขาจะหลงใหลในผลิตภัณฑ์ของตนและคุณถึงจุดที่คุณมีส่วนร่วมกับเงินสดของคุณ หลังจากนี้พวกเขาอาจดูเย็นชาและไม่สนใจเมื่อการขายเสร็จสิ้นสำหรับพวกเขาและถึงเวลาที่จะก้าวไปสู่การขายที่มีศักยภาพต่อไป พวกเราไม่กี่คนที่ชอบขายให้คนแบบนี้

หากคุณไม่ใช่พนักงานขายที่เป็นธรรมชาติหรือได้รับการสอนอย่าพยายามเป็น

การขายงานศิลปะเป็นเรื่องของ "ความผูกพัน" วิธีที่คุณซึ่งเป็นศิลปินผู้สร้างปฏิสัมพันธ์กับผู้ซื้อที่มีศักยภาพของคุณสามารถกำหนดได้ว่ายอดขายของคุณจะประสบความสำเร็จเพียงใด "การมีส่วนร่วม" ที่ถูกต้องอาจเป็นความคาดหวังที่น่ากลัวดังนั้นฉันจึงขอให้คุณนึกถึงกระบวนการที่คุณต้องทำเพื่อสร้างงานศิลปะของคุณและแบ่งปันสิ่งนี้เป็นเรื่องราวให้กับผู้ที่สนใจได้รับฟัง สร้างเรื่องราวของคุณให้ดูเหมือนเป็นกระบวนการที่ซับซ้อนและมีทักษะสูงซึ่งคุณได้พัฒนาขึ้นเพื่อสร้างงานศิลปะของคุณ พูดคุยเกี่ยวกับวิธีที่คุณได้รับอิทธิพลจากศิลปินคลาสสิกผู้ยิ่งใหญ่คนอื่น ๆ ธรรมชาติหรืออะไรก็ตาม แต่ให้แน่ใจว่าวิธีการของคุณฟังดูซับซ้อนและมีศิลปะมากกว่าวิดีโอสองนาทีที่แสดงไว้ด้านบน ในการมีส่วนร่วมและขายคุณต้องพิสูจน์ว่างานศิลปะของคุณไม่ใช่เหตุการณ์สุ่มคนเหล่านี้เป็นผู้ซื้อที่มีศักยภาพของคุณและโดยการบอกเล่าเรื่องราวของคุณคุณมีส่วนร่วม เมื่อคุณมีส่วนร่วมคุณจะกลายเป็นสิ่งที่น่าสนใจสำหรับพวกเขาโดยอัตโนมัติและจากนั้นคุณก็พร้อมที่จะขาย

ดังนั้นหากคุณเป็นพนักงานแผงขายงานศิลปะหรือยืนอยู่ในแกลเลอรีที่แสดงงานศิลปะของคุณอย่าปล่อยให้ใครเดินผ่านไป ยิ้มและทักทาย ถามพวกเขาว่าพวกเขาคิดอย่างไรเกี่ยวกับตลาดหรือสภาพอากาศ (อย่าถามพวกเขาโดยตรงเกี่ยวกับงานศิลปะของคุณ) เมื่อพวกเขาเริ่มมีส่วนร่วมกับคุณเท่านั้นที่จะเริ่มเล่าเรื่องราวของคุณให้พวกเขาฟังได้ หากพวกเขาตอบสนองและมีส่วนร่วมกับเรื่องราวของคุณคุณสามารถเปลี่ยนเรื่องราวเพื่อพูดคุยเกี่ยวกับชิ้นส่วนที่เฉพาะเจาะจงได้ แต่จำไว้ว่าคุณแค่พูดถึงสิ่งที่สร้างขึ้น อย่าแสดงความปรารถนาที่จะขายจนกว่าจะถึงเวลาที่พวกเขามีส่วนร่วมกับคุณเกี่ยวกับสินค้าชิ้นใดชิ้นหนึ่งและบางทีอาจจะคุยว่ามันจะดูดีที่สุดในบ้านของพวกเขา ถ้าฉันขายงานของฉันและผู้มีโอกาสเป็นลูกค้าไม่แน่ใจเกี่ยวกับงานชิ้นหนึ่งฉันจะกีดกันพวกเขาไม่ให้ซื้อและแนะนำให้พวกเขาเดินออกไปและดูรูปอื่น ๆในการทำเช่นนี้ฉันดูเหมือน "ซื่อสัตย์" ในสายตาของพวกเขาและแม้ว่าพวกเขาอาจจะไม่ซื้อจากฉันในวันนั้น แต่พวกเขาอาจกลับมาในวันอื่นหรืออย่างน้อยก็พูดคุยเกี่ยวกับวิธีการขายที่ซื่อสัตย์ของฉันกับเพื่อน ๆ ฉันรู้ว่าฉันได้รับลูกค้าใหม่จากการตอบสนองโดยตรงจากการส่งคนอื่นออกไปจากงานศิลปะของฉัน

ดูและปฏิบัติอย่างมืออาชีพ

มันง่ายกว่าที่จะให้เงินกับคนที่ดูมีความรู้มีความคิดและเป็นมืออาชีพมากกว่าคนที่ดูเหมือนเพิ่งเดินเข้ามาหลังจากดื่มหนักเมื่อคืนก่อน ดูและทำตัวเหมือนมืออาชีพหากคุณต้องการเรียกเก็บค่าธรรมเนียมวิชาชีพสำหรับความคิดสร้างสรรค์ของคุณและคาดว่าจะได้รับเงิน เป็นเรื่องปกติสำหรับฉันที่จะสวมสูทที่มีรองเท้าขัดเงาอย่างดีและข้อมือดีไซน์เนอร์

หากคุณอยู่ ณ จุดขายให้มี "กระบวนการขาย" ที่ต้องดำเนินการทุกครั้ง ในกรณีของฉันฉันมี "ใบรับรองความเป็นของแท้" ที่พิมพ์ไว้ล่วงหน้าจำนวนหนึ่งและแสดงเอกสารการเตรียมการสำหรับการขายที่เสร็จสมบูรณ์แต่ละครั้งลงนามต่อหน้าผู้ซื้อของฉันอย่างเปิดเผย ใบรับรองจะระบุรายละเอียดการติดต่อเว็บไซต์และที่อยู่ติดต่อโซเชียลมีเดียของฉันอย่างชัดเจนทำให้ผู้ซื้อมีโอกาสเข้าไปดูผลงานของฉันมากขึ้น ฉันพับใบรับรองวางไว้ในซองจดหมายและใช้เทปกาวติดไว้ที่ด้านหลังของงานศิลปะ จากนั้นฉันก็ห่องานศิลปะด้วยบับเบิ้ลแรปและมอบให้กับผู้ซื้อเพื่อที่พวกเขาจะถือมันไว้ใต้แขนของพวกเขาโดยมีดีไซน์ของฉันชี้ออกไป จากนั้นเมื่อพวกเขาเดินไปตามตลาดหรือแกลเลอรีพวกเขาก็โฆษณาผลงานของฉันต่อไปให้คนอื่น ๆ ที่เดินดู อีกครั้งฉันรู้ว่าสิ่งนี้ทำให้ฉันมียอดขายเพิ่มขึ้นและเป็นความรู้สึกที่ดีเสมอที่ได้เห็นงานศิลปะของคุณถูกนำไปทิ้ง

เมื่อเสร็จสิ้นการซื้อไม่ว่าจะเป็นเงินสดหรือบัตรเครดิตฉันใช้แผ่นที่ซ้ำกันเพื่อเขียนรายละเอียดการติดต่อทั้งหมดลงในใบเสร็จรับเงินของฉัน ฉันจะรับข้อมูลการติดต่อให้มากที่สุดเท่าที่พวกเขาเต็มใจจะให้ฉันและฉันจะติดต่อกับพวกเขาตลอดไปหากพวกเขายินดีที่จะรับคำเชิญไปที่สตูดิโอของฉันเป็นครั้งคราวหรืองานเปิดแกลเลอรีที่แสดงผลงานของฉัน (ปฏิเสธไม่กี่ครั้งในภายหลัง เนื่องจากมักจะมีเครื่องดื่มให้บริการฟรี)

การขายทุกครั้งเป็นการเปิดโอกาสใหม่ มีหลายครั้งที่ผู้ซื้อที่มีอยู่ซึ่งเพิ่งซื้อชิ้นส่วนได้กลับมาในวันถัดไปเพื่อซื้ออีกครั้งหรือเพื่อแนะนำฉันให้เพื่อนที่สนใจมาพบฉัน

เฉลิมฉลองและแบ่งปันการขายของคุณ

ตะโกนความสำเร็จของคุณ

ออกไปเที่ยวกับเพื่อนและครอบครัวของคุณและเฉลิมฉลองกับคำชมที่คุณได้รับและการขายงานศิลปะของคุณ จากนั้นตะโกนเกี่ยวกับเรื่องนี้บนเว็บไซต์ของคุณและในโซเชียลมีเดียของคุณ หากผู้ซื้อของคุณพอใจให้ถ่ายภาพที่พวกเขานำงานศิลปะของคุณออกไปในฐานะ "ผู้ซื้อที่มีความสุข" และใช้ภาพนี้ในการทำตลาดในอนาคตหรือส่งเรื่องสั้นไปยังหนังสือพิมพ์ท้องถิ่น เรื่องราวที่น่าสนใจในท้องถิ่นเป็นรากฐานของการสื่อสารมวลชนในท้องถิ่นและโอกาสในการเติบโตสำหรับคุณ

ใช้โซเชียลมีเดีย. เป็นเครื่องมือทางการตลาดฟรีมากมายที่คุณสามารถปรับแต่งให้เข้ากับความได้เปรียบของคุณ ฉันได้เขียนบทความอื่น ๆ เกี่ยวกับ "Wowing Clients" และ "How To Use Twitter" ทั้งสองอย่างนี้อาจเป็นประโยชน์สำหรับคุณในการอ่านด้วย

การขายงานศิลปะเป็นเหมือนการรวบรวมก้อนหิมะ มันอาจจะดูยากในช่วงแรกและต้องใช้ความพยายามอย่างมากเพื่อผลตอบแทนเพียงเล็กน้อย แต่ถ้าคุณทำงานกับมันมันจะง่ายกว่ามากเมื่อชื่อเสียงที่ดีของคุณเติบโตขึ้น

สรุป

ในบทความนี้ฉันได้พิจารณา:

ความสำเร็จจากจุดเริ่มต้นเล็ก ๆ วิธีที่จะเป็นผู้เชี่ยวชาญ
ทำไมคนถึงซื้องานศิลปะ
คุณให้คุณค่ากับงานศิลปะของคุณอย่างไร
ราคา
จัดแสดงกับหอศิลป์
ต้นทุนกำไรและภาษี
ค่าของความซับซ้อนความเสี่ยงของง่าย
การคุกคามของวิดีโอสอนศิลปะออนไลน์
การแบ่งปันกับการแข่งขัน
ขายโดยการเล่าเรื่อง.
ลักษณะและวิธีการแบบมืออาชีพ
การเฉลิมฉลองการตะโกนและสโนว์บอล